นักแสดงนำและผู้กำกับ
จิม สเตอร์เจส (Jim Sturgess) อีวาน ราเชล วูด (Evan Rachel Wood) รับบทเป็น ลูซี่โจ แอนเดอร์สัน (Joe Anderson) รับบทเป็น แม็กซ์ คาร์ริแกนพร้อมด้วยนักร้อง/นักแสดงสมทบ: ดาน่า ฟุคส์, มาร์ติน ลูเธอร์ แม็คคอยผู้กำกับ: จูลี่ เทย์มอร์ (Julie Taymor) ปรมาจารย์ด้านภาพ! เธอคือผู้กำกับรางวัล Tony Award จากละครเวที The Lion King และผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Frida ลายเซ็นของเธอคือการสร้างสรรค์งานภาพที่วิจิตรตระการตาและเต็มไปด้วยจินตนาการ
โปสเตอร์หนัง
รีวิวและบทวิเคราะห์
Across the Universe คือ “ภาพวาดสีน้ำมันที่เคลื่อนไหวได้” อย่างแท้จริง
งานภาพระดับมาสเตอร์พีซ: นี่คือจุดที่ต้องคารวะที่สุด! ทุกฉากทุกตอนในเรื่องนี้คือ “งานศิลปะ” การตีความบทเพลงของ The Beatles ออกมาเป็นภาพนั้นทำได้อย่าง “สร้างสรรค์”, “เหนือจริง”, และ “น่าทึ่ง” อย่างที่สุด มันคือประสบการณ์ทางสายตาที่คุณจะไม่มีวันลืมการเรียบเรียงเพลงที่ยอดเยี่ยม: หนังไม่ได้แค่เอาเพลงเก่ามาเปิด แต่ได้นำเพลงอมตะของ The Beatles มา “เรียบเรียงใหม่” ให้เข้ากับสไตล์ของหนังและเสียงร้องของนักแสดงได้อย่างลงตัวและไพเราะหนังที่ต้อง ‘รู้สึก’ มากกว่า ‘เข้าใจ’: พล็อตเรื่องอาจจะไม่ได้แข็งแรงหรือซับซ้อนมากนัก แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น เพราะหนังเรื่องนี้สร้างมาเพื่อให้คุณ “ดื่มด่ำ” ไปกับบรรยากาศ, “เคลิบเคลิ้ม” ไปกับเสียงเพลง, และ “รู้สึก” ไปกับอารมณ์ของตัวละครIMDb: ให้คะแนนสูงถึง 7.3/10 Rotten Tomatoes: ได้รับคะแนนจากฝั่งนักวิจารณ์ที่ 53% ซึ่งเป็นคะแนนเสียงแตก แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ชื่นชมในความทะเยอทะยานด้านงานภาพและดนตรี
BriGuy7783
⭐ 6/10
เมื่อคืนที่ผ่านมา ผมได้ดูการฉายภาพยนตร์เรื่อง “Across the Universe” รอบปฐมทัศน์ที่บัตรขายหมดเกลี้ยงกับกลุ่มเพื่อน ๆ ที่รอคอยกันมานาน หลายคนผิดหวังมาก แต่ในสายตานักวิจารณ์ โรเจอร์ อีเบิร์ตและนิวยอร์กไทมส์กลับชอบมันมาก เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกคาดหวังไว้สูงมาก และหลายคนถามผมว่าผมชอบมันไหม ผมจึงเขียนรีวิวนี้ขึ้นมาเพื่ออธิบายว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงได้แตกแยกกัน ผมจะไม่พูดถึงพล็อตเรื่องหรืออธิบายตัวเลขใด ๆ ทั้งสิ้น หากคุณสนใจที่จะดูหนังเรื่องนี้ พวกมันจะสนุกยิ่งขึ้นหากมันดูเกินความคาดหมาย
นี่คือภาพยนตร์เพลงที่แปลกและงดงาม บางครั้งก็แทบจะเป็นมิวสิควิดีโอเลยทีเดียว โดยใช้เพลงของ The Beatles ถึง 33 เพลง และสไตล์ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้กำกับจูลี เทย์มอร์ เพื่อถ่ายทอดทั้งเรื่องราวความรักส่วนตัวและความขัดแย้งโดยรวมในยุค 60s ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคิดริเริ่มและมีความทะเยอทะยานอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นความล้มเหลวของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความสำคัญไม่แพ้ความสำเร็จ ทั้งสองเรื่องมีที่มาเดียวกัน นั่นคือความหลงตัวเองของจูลี เทย์มอร์ ซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับภาพยนตร์ของเธอ “Frida” และ “Titus” ก็มีปัญหาเดียวกัน แต่ในภาพยนตร์ที่ปราศจากการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ มันกลับเห็นได้ชัดเจน เพลงบางเพลงได้รับการคัดสรรมาอย่างพิถีพิถันและจัดฉากอย่างสร้างสรรค์ แต่บางเพลงก็ชัดเจนเกินไป หรือยัดเยียดธีมมากเกินไป ทำให้เทย์มอร์สามารถยัดเพลงอื่นเข้าไปพร้อมกับฉากภาพอันน่าทึ่งได้
ในช่วงครึ่งแรกของหนัง ฉันมักจะรู้สึกขัดแย้งอยู่บ่อยครั้ง ฉากที่แปลกใหม่ฉากหนึ่งดึงดูดฉันเข้าสู่สไตล์ของหนังได้อย่างแท้จริง จากนั้นฉากที่บังคับหรือฉากที่อึดอัดก็ทำให้ฉันห่างเหินอีกครั้ง เมื่อฉากที่ชัดเจนและคุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น ฉันก็รู้สึกสับสนระหว่างแรงผลักดันที่อยากจะกลอกตาอย่างเย้ยหยัน กับแรงผลักดันที่เกือบจะตื่นเต้นที่จะหัวเราะและปรบมือ
“Across the Universe” เป็นหนังที่ยุ่งเหยิง ปฏิเสธไม่ได้เลยว่าเรื่องนี้ดำเนินเรื่องได้ไม่ดีและโครงสร้างไม่ดี บางครั้งเนื้อเรื่องที่เบาบางราวกับขนนกและฉากที่แต่งขึ้นหรือเป็นฉากบังคับก็น่าเบื่อหน่าย แต่แล้ว ณ จุดหนึ่ง เมื่อผ่านไปได้ครึ่งทาง ผมก็ตัดสินใจปล่อยใจไปตามทาง ผมมีความสุขกับทุกการตัดสินใจที่กล้าหาญและองอาจ ไม่ว่าจะได้ผลหรือไม่ ผมปล่อยให้ช่วงเวลาอันเจ็บปวดเหล่านั้นสะเทือนใจ ไม่ว่าผมจะรู้สึกหรือไม่ว่ามันถูกแต่งขึ้นก็ตาม
ดนตรีของวงเดอะบีเทิลส์มีอิทธิพลต่อผมอย่างมาก นับตั้งแต่วันที่เพื่อนของผมเผลอคัดลอกเพลง “Revolver” สามเพลงแรกลงในคอมพิวเตอร์ของผม ความรักก็ถือกำเนิดขึ้น เพลงของพวกเขาผูกพันอย่างแยกไม่ออกกับความทรงจำที่งดงามและน่าสะพรึงกลัวที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วชีวิตผม และเมื่อผมโตขึ้น ผมก็ค้นพบเสียงสะท้อนใหม่ๆ ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในท่อนซ้ำที่คุ้นเคยของพวกเขาอยู่เสมอ แม้ในบริบทที่คลุมเครือหรือยืดเยื้อ แต่การตีความและเปิดเผยแง่มุมใหม่ๆ ของเพลงเหล่านี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นเครื่องบรรณาการถึงความกว้างขวางและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา การพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอันน่าสะพรึงกลัวของเทย์มอร์ และภาพสะท้อนความรักในวัยเยาว์อันเปี่ยมอุดมคติในเชิงเนื้อร้องนั้น ล้วนถ่ายทอดความรู้สึกเจ็บปวดและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ผมแทบลืมหายใจ เมื่อหนังจบแบบเชยๆ แบบไม่ละอาย ผมก็รู้ตัวว่าเพิ่งได้สัมผัสประสบการณ์การดูหนังอย่างแท้จริง สำหรับหนังทุกเรื่องที่ผมดู ถือว่าหายากมาก
ในบทวิจารณ์ในนิวยอร์กไทมส์ สตีเฟน โฮลเดน เขียนไว้ว่า “ผมรู้ตัวว่าการตกหลุมรักหนังก็เหมือนกับการตกหลุมรักคนอื่น ความไม่สมบูรณ์แบบแม้จะเด่นชัดแค่ไหน ก็กลายเป็นความแปลกประหลาดที่น่ารักเมื่อคุณตกหลุมรัก” ผมหัวเราะจนน้ำตาไหลพรากๆ ได้เลยตั้งแต่ตอนนี้ไปจนถึงสัปดาห์หน้า แต่ผมกลับตกหลุมรักความกล้าบ้าบิ่นของมัน คุณอาจจะไม่ได้รู้สึกแบบนั้นก็ได้ มันไร้เดียงสาและเรียบง่ายตามธีม คุณอาจจะรู้สึกว่ามันน่ารักหรือน่ารำคาญก็ได้ คุณอาจจะชอบหรือเกลียดมัน แต่คุณจะรู้สึกอะไรบางอย่าง หนังเรื่องนี้จะไม่เปลี่ยนชีวิตคุณ อย่าคาดหวังว่ามันจะเปลี่ยน แต่ถ้าคุณปล่อยให้คำวิจารณ์ค่อยๆ จางหายไป และปล่อยให้ตัวเองจมอยู่กับความหลงใหลอันเร่าร้อนของเทย์มอร์ คุณอาจจะได้รับประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์ใจ
ภาพยนตร์ที่คล้ายกัน
หากคุณหลงใหลในหนังเพลงที่มีสไตล์ภาพจัดจ้าน เราขอแนะนำ:
Moulin Rouge! (2001) :Hair (1979) :Pink Floyd – The Wall (1982) :Frida (2002) :
คำถามที่พบบ่อย (Q&A)
Q: ไม่ใช่แฟนเพลง The Beatles จะดูสนุกไหม?
A: สนุกได้แน่นอน! แม้คุณจะไม่รู้จักเพลงต้นฉบับ แต่เพลงในเรื่องก็ถูกนำเสนอในรูปแบบที่เข้าถึงง่ายและไพเราะในตัวของมันเอง และเรื่องราวความรักกับฉากหลังทางประวัติศาสตร์ก็มีความน่าสนใจในตัวเอง แต่ถ้าคุณเป็นแฟน The Beatles คุณจะยิ่ง “ฟิน” กับการตีความเพลงโปรดของคุณเป็นสิบเท่า!
Q: หนังเรื่องนี้เป็นหนังเพลงแบบร้องทั้งเรื่องเลยเหรอ?
A: ใช่ เป็นหนังมิวสิคัลเต็มรูปแบบ ที่ใช้บทเพลงของ The Beatles ในการดำเนินเรื่องและแสดงออกถึงความรู้สึกของตัวละคร
Q: ทำไมภาพในหนังถึงดูเหนือจริงจัง?
A: เป็นลายเซ็นของผู้กำกับ จูลี่ เทย์มอร์ ครับ เธอมีพื้นฐานมาจากการทำละครเวที ทำให้เธอมักจะสร้างสรรค์งานภาพที่มีความเป็น “สัญลักษณ์” (Symbolic) และ “เหนือจริง” (Surreal) เพื่อสื่อถึงอารมณ์และความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าภาพที่เห็น
บทสรุป: Across the Universe คือภาพยนตร์มิวสิคัลที่ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเหมือน เป็นการเดินทางที่ทั้งสวยงาม, เคลิบเคลิ้ม, และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของยุค 60s และบทเพลงอมตะของ The Beatles หากคุณเป็นคนที่รักในศิลปะ, ดนตรี, และเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่… นี่คือหนังที่คุณห้ามพลาด
