แนะนำนักแสดงและทีมผู้สร้าง
โปสเตอร์หนัง
รีวิวจัดเต็ม: จินตนาการสุดล้ำ แต่เนื้อเรื่องสุดพัง
ณ ปัจจุบัน (กรกฎาคม 2025) เมื่อมองย้อนกลับไป Monkeybone คือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของภาพยนตร์ที่ “ทะเยอทะยาน” แต่ “ล้มเหลว” อย่างงดงาม จุดแข็งที่สุดและเป็นเหตุผลเดียวที่ทำให้หนังเรื่องนี้ยังคงถูกพูดถึงคือ งานภาพและจินตนาการ โดยเฉพาะฉากใน “ดาวน์ทาวน์” ที่ผู้กำกับ เฮนรี เซลิก ได้โชว์ฝีมือการสร้างโลกด้วยเทคนิคสต็อปโมชั่น (Stop-motion) ได้อย่างน่าทึ่งและเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ทุกตัวละครและทุกฉากในโลกนี้เต็มไปด้วยรายละเอียดที่แปลกประหลาดและน่าจดจำ
อย่างไรก็ตาม จุดอ่อนที่ร้ายแรงที่สุดของหนังคือ บทภาพยนตร์ที่เละเทะและสับสนวุ่นวาย หนังไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเป็นหนังสำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่ ทำให้โทนเรื่องกระโดดไปมาระหว่างมุกตลกเจ็บตัวแบบการ์ตูนเด็กกับมุกตลกหยาบโลนสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งผลลัพธ์คือมันไม่ตลกเลยสำหรับทั้งสองกลุ่ม พล็อตเรื่องในช่วงครึ่งหลังที่มังกี้โบนกลับมายังโลกมนุษย์นั้นเต็มไปด้วยความไร้สาระและขาดเหตุผล จนทำให้จินตนาการที่สวยงามในช่วงแรกพังทลายลง Monkeybone คือหนังที่ล้มเหลวในแง่รายได้และคำวิจารณ์อย่างสิ้นเชิง (ทำรายได้ทั่วโลกเพียง 7.6 ล้านดอลลาร์ จากทุนสร้างสูงถึง 75 ล้านดอลลาร์) แต่ด้วยความแปลกประหลาดและความกล้าที่จะแตกต่าง ทำให้มันกลายเป็นหนังคัลท์ที่ผู้ชมกลุ่มหนึ่งยังคงกลับไปดูเพื่อชื่นชมในความบ้าและความคิดสร้างสรรค์ของมัน
Quinoa
😍 5/10
Monkey Bone ดูเหมือนจะไม่เหมาะกับเด็กเท่าไหร่ ถึงแม้จะมี Brendan Fraser และ Chris Kattan อยู่ในเมือง แต่ก็มีสัตว์ประหลาดและบรรยากาศที่บ่งบอกถึง Eraserhead ซึ่งถือว่าเจ๋งดีเมื่อพิจารณาว่า Eraserhead เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าขนลุกที่สุด (หรืออาจจะมากที่สุด) ตลอดกาล อย่างไรก็ตาม หนังเรื่องนี้กลับมีพล็อตเรื่องและตัวละครที่งี่เง่าอยู่บ้าง และถึงแม้บางช่วงจะตลก (ตัว Kattan เองก็ตลกมาก) แต่มันก็ไม่ได้ดีและบางช่วงก็ดูจืดชืดไปหน่อย ภาพดูน่าขนลุก แต่โดยรวมแล้วถือว่าเกือบพลาด เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย – ผู้ให้เสียงพากย์ Monkeyybone คือ John Tuturro จากภาพยนตร์ Coen Bros. C+
DavidSim
😍 6/10
เฮนรี เซลิค เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ที่ถูกมองข้ามมากที่สุดคนหนึ่งในฮอลลีวูดในปัจจุบัน เขามีผลงานภาพยนตร์ไม่มากนัก แต่นั่นเป็นเพราะความพยายามที่เขาทุ่มเทให้กับโปรเจกต์ต่างๆ ภาพยนตร์ของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ เอกลักษณ์เฉพาะตัวของเซลิคในฐานะผู้กำกับคือความหลงใหลในแอนิเมชันสต็อปโมชัน ที่ซึ่งตัวละครที่สร้างขึ้นด้วยมือจะถูกปรับแต่งทีละนิ้ว กระบวนการนี้ใช้เวลานานและต้องใช้ความอดทนอย่างมาก แต่ในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาสร้าง ความพากเพียรของเขาได้ผลตอบแทน และเขาก็ได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง
แม้ว่า The Nightmare Before Christmas จะได้รับเครดิตว่าเป็นภาพยนตร์ของทิม เบอร์ตัน แต่เซลิคกำกับเอง ทั้งสองเรื่องร่วมกันสร้างโลกที่น่าทึ่ง ซึ่งแตกต่างจากเรื่องใดๆ ที่ผมเคยเห็นมาก่อนหรือหลังจากนั้น จากนั้นเซลิคก็ย้ายไปสร้างภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก James and the Giant Peach ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง น่าเสียดายที่ทั้งสองเรื่องล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ และเซลิคยังคงประสบปัญหาในการหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ของเขา และตอนนี้เรามี Monkeybone ภาพยนตร์ที่พยายามผสานสต็อปโมชันเข้ากับไลฟ์แอ็กชัน
ในบรรดาภาพยนตร์ของเซลิคที่ผ่านมา Monkeybone ให้ความรู้สึกพึงพอใจน้อยที่สุด อาจเป็นเพราะว่ามันไม่ได้มีสติปัญญาเท่ากับผลงานก่อนหน้าของเขา เรื่องนี้ถูกนำเสนอในระดับที่เด็กกว่ามาก เบรนแดน เฟรเซอร์ รับบทเป็น สตู ไมลีย์ นักเขียนการ์ตูนผู้สร้าง Monkeybone ลิงชิมแปนซีจอมเจ้าเล่ห์ หลังจากสตูประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาก็เข้าสู่ภาวะโคม่า และลงเอยอยู่ในเขตกันชนประหลาดระหว่างดินแดนแห่งคนเป็นและคนตาย แม้แต่ Monkeybone ผลงานสร้างสรรค์ของสตูก็ยังมาปรากฏตัวในไนต์คลับ หากสตูอยากตื่นขึ้น เขาต้องได้รับบัตรผ่านจากเดธ (วูปี้ โกลด์เบิร์ก) เพื่อกลับไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง Monkeybone ช่วยเขาไว้ได้ แต่หักหลังเขาในวินาทีสุดท้าย ใช้ลูกส่งเพื่อหลบหนี ตื่นขึ้นมาควบคุมร่างของ Stu ได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเขาสร้างความหายนะ
Monkeybone มีไอเดียที่ชาญฉลาดอยู่ตรงแกนกลาง มันคือจินตนาการที่ผุดขึ้นมาและพยายามยึดครองชีวิตคุณ แม้ว่า Henry Selick จะสามารถสร้างสิ่งมหัศจรรย์ในโลกแอนิเมชันได้ แต่เขากลับดูไม่ค่อยมั่นใจในตัวเองเท่าไหร่เมื่อต้องแสดงสด ตอนที่ Selick กำกับ James and the Giant Peach ฉากสต็อปโมชันนั้นยอดเยี่ยมมาก มีเสน่ห์และพลังเหลือล้น แต่เขากลับเสริมฉากด้วยการแสดงสด ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสื่อที่เขาไม่ค่อยถนัดนัก เนื่องจาก Monkeybone พึ่งพาการแสดงสดมากเกินไป ภาพยนตร์จึงได้รับผลกระทบ ฉากการแสดงสดหลายฉากมักจะกลายเป็นเรื่องตลกโปกฮา ซึ่งเป็นวิธีที่ใช้ได้ดีในแอนิเมชัน แต่กลับใช้ไม่ได้ผลในการแสดงสด เบรนแดน เฟรเซอร์เหมาะกับงานแนวนี้มาก และเขารับบทเป็น Monkeybone ได้อย่างน่าประทับใจ แต่ผมเริ่มเบื่อหน่ายกับบทบาทแบบนี้ที่เฟรเซอร์แสดงนำ เพราะมันดูเหมือนจะเป็นสิ่งเดียวที่เขาทำได้
ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของ Monkeybone อยู่ในจิตใจของสตู ที่ซึ่งจิตสำนึกของเขาติดอยู่ในดาวน์ทาวน์ ราวกับสถานีพักพิงสำหรับดวงวิญญาณที่หลงทาง นี่คือส่วนของภาพยนตร์ที่มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง เพราะดาวน์ทาวน์เป็นงานออกแบบฉากที่พิเศษและน่าตื่นตาตื่นใจ มันเต็มไปด้วยรายละเอียดมากมายจนผมไม่รู้จะเริ่มบรรยายมันตรงไหน มันเหมือนงานรื่นเริงของคนบ้าที่อยู่ภายใต้การควบคุมของทิม เบอร์ตัน และวิธีที่เซลิคผสมผสานสิ่งมีชีวิตอนิเมชันสต็อปโมชันเข้ากับนักแสดงจริงนั้นน่าทึ่งมาก มีสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดมากมายเกินกว่าจะจดจำได้ ทั้งไซคลอปส์ กระทิงเหลือง ตัวต่อขนาดยักษ์ แต่มันก็น่าทึ่งไม่แพ้ HalloweenTown และบางครั้งก็เหนือกว่าผลงานสร้างสรรค์อันเป็นแรงบันดาลใจนั้นด้วยการสร้างสรรค์อันประณีตบรรจง นักแสดงมนุษย์ก็โอเค โรส แมคโกแวนก็เล่นเป็นแคทเกิร์ลที่อาศัยอยู่ในย่านดาวน์ทาวน์ได้อย่างยอดเยี่ยม แค่เห็นเธอใส่ชุดแคทสูทก็คุ้มกับค่าเข้าชมแล้ว! และวูปี้ โกลด์เบิร์กก็เล่นเป็นเดธได้อย่างน่าหงุดหงิด
ภาพยนตร์แนวคล้ายกันที่แนะนำ
หากคุณชื่นชอบภาพยนตร์ที่ผสมผสานระหว่างโลกจริงกับจินตนาการสุดเพี้ยน เราขอแนะนำ:
Beetlejuice (1988) ผีขี้จุ้ย : ผลงานสุดคลาสสิกของ ทิม เบอร์ตัน ที่เต็มไปด้วยจินตนาการสุดสร้างสรรค์และอารมณ์ขันร้ายๆ
Who Framed Roger Rabbit (1988) ใครใส่ร้ายโรเจอร์ แรบบิท : ตำนานหนังที่ผสมผสานคนแสดงจริงเข้ากับการ์ตูนได้อย่างลงตัวและยอดเยี่ยม
Cool World (1992) คูล เวิลด์ : หนังสำหรับผู้ใหญ่ที่เล่าเรื่องของนักเขียนการ์ตูนที่ถูกดูดเข้าไปในโลกการ์ตูนสุดเซ็กซี่ที่เขาสร้างขึ้น
สำหรับใครที่อยากลองของแปลกและพิสูจน์ความบ้าของหนังที่ครั้งหนึ่งเคยเจ๊งสนั่นแต่กลับถูกรักในเวลาต่อมา Monkeybone (2001) ก็เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจและมีให้รับชมแล้ววันนี้ที่ Movie24HD
คำถามที่พบบ่อย (FAQ)
Q: หนังเรื่องนี้เป็นหนังสำหรับเด็กหรือไม่?
A: ไม่เหมาะกับเด็กอย่างยิ่งครับ! แม้จะมีตัวการ์ตูนและฉากที่เหมือนมาจากจินตนาการ แต่หนังมีมุกตลกสำหรับผู้ใหญ่, เนื้อหาเกี่ยวกับฝันร้าย และภาพที่อาจจะน่ากลัวสำหรับเด็กเล็ก จัดอยู่ในเรท PG-13
Q: ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงล้มเหลวใน Box Office?
A: เกิดจากหลายปัจจัย ทั้งบทภาพยนตร์ที่อ่อน, การตลาดที่สับสน (ไม่รู้จะโปรโมตเป็นหนังเด็กหรือผู้ใหญ่), และคำวิจารณ์ที่ย่ำแย่ ทำให้ผู้ชมทั่วไปไม่กล้าที่จะเข้าไปพิสูจน์ในโรงภาพยนตร์
Q: ทำไมถึงถูกเรียกว่าเป็น “หนังคัลท์”?
A: เพราะถึงแม้จะไม่ใช่หนังที่ดีในภาพรวม แต่ Monkeybone มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่โดดเด่น ทั้งงานภาพสต็อปโมชั่นที่ยอดเยี่ยม, เนื้อเรื่องที่แปลกประหลาดไม่เหมือนใคร และความกล้าที่จะนำเสนอจินตนาการสุดโต่ง ทำให้มีผู้ชมกลุ่มเฉพาะที่ชื่นชอบและยกย่องในความแตกต่างของมัน