ทำความรู้จักทีมงานและนักแสดง
- ผู้กำกับ: ริงโก้ แลม (Ringo Lam)
- นักแสดงนำ:
- โจวเหวินฟะ (Chow Yun-fat) รับบท อาเจิ้ง
- เหลียงเจียเฟย (Tony Leung Ka-fai) รับบท อาเย่า
- จางเหย้าหยาง (Roy Cheung) รับบท พี่ใหญ่
อยากติดตามผลงานอื่นๆ ของพวกเขาไหม? ลองค้นหาบนเว็บ Movie24HD ของเราได้เลย!
โปสเตอร์หนัง
รีวิวภาพรวม: ผลงานระดับมาสเตอร์พีซที่ดิบและสมจริง
“Prison on Fire” คือภาพยนตร์ที่โดดเด่นอย่างมากในด้าน “ความสมจริง” และ “ความดิบเถื่อน” ผู้กำกับ ริงโก้ แลม สามารถสร้างบรรยากาศที่น่าอึดอัดและสิ้นหวังของชีวิตในเรือนจำออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในสถานการณ์นั้นจริงๆ
หัวใจสำคัญที่ทำให้หนังเรื่องนี้เป็นอมตะคือ การแสดง ที่ไร้ที่ติของนักแสดงทุกคน เหลียงเจียเฟย ถ่ายทอดบทบาทของชายผู้ต้องปรับตัวเข้ากับโลกใหม่ได้อย่างน่าเห็นใจ แต่ที่โดดเด่นและกลายเป็นไอคอนไปตลอดกาลคือ โจวเหวินฟะ ในบท “อาเจิ้ง” เขาคือส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างความกวนประสาท, ความอบอุ่น, และความเดือดดาลที่พร้อมจะระเบิดได้ทุกเมื่อ ฉากที่เขาเต้นรำไปพร้อมกับเพลงจีนกวางตุ้งสุดคลาสสิก คือหนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุด
นี่คือหนังที่ไม่ได้มีแค่ความรุนแรง แต่ยังพูดถึง “มิตรภาพ” และ “ศักดิ์ศรี” ได้อย่างลึกซึ้งและกินใจ เป็นผลงานที่คอหนังตัวจริงไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง
คะแนนจากนักวิจารณ์:
- IMDb: 7.1/10
- Rotten Tomatoes: (ไม่มีคะแนนจากนักวิจารณ์ แต่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ)
ma-cortes
⭐ 8/10
นี่คือภาพชีวิตในบ้านหลังใหญ่ของฮ่องกงที่โหดร้ายในภาษากวางตุ้ง เรื่องราวเกี่ยวกับชายผู้บริสุทธิ์ไร้เดียงสา (โทนี่ เหลียง เฟย จาก The Lover) ที่ถูกใส่ร้ายด้วยการฆาตกรรมโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกจำคุกอย่างไม่เป็นธรรม แก๊งสเตอร์วางแผนให้เขาเป็นศัตรูกับนักโทษคนอื่นๆ และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้แจ้งเบาะแส เขาได้กลายเป็นเพื่อนกับนักโทษผู้แข็งแกร่งแต่เห็นอกเห็นใจ (โจวเหวินฟะ จาก Better Tomorrow) ที่กำลังต่อสู้กับกลุ่มสามก๊กของจีน และต่อสู้กับผู้คุมที่โหดร้ายชื่อเล่นว่า Scarface (รอย จาง) ตัวเอกทั้งสองได้สร้างมิตรภาพแบบพี่น้องเพื่อต่อต้านศัตรู และเข้าไปพัวพันกับระบบเรือนจำอันอยุติธรรมที่ควบคุมโดยผู้คุมที่ชั่วร้าย
ภาพยนตร์เต็มไปด้วยความระทึกขวัญ การนองเลือด ดราม่า และความรุนแรงมากมาย เผยให้เห็นภาพจำแบบเดิมๆ ในเรือนจำ ทั้งการจลาจล การต่อสู้ การทารุณกรรม และผู้คุมที่ชั่วร้าย และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอดราม่าในคุกอันเข้มข้นต่อเนื่องจาก “Midnight express” โดยมีข้อถกเถียงที่คล้ายคลึงกันโดยพื้นฐาน แต่ก็นำเสนอภาพที่น่าประทับใจ เช่น ฉากเต้นรำคริสต์มาสที่ไพเราะ และความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างตัวละครนำทั้งสอง นี่เป็นภาคที่สองและดีที่สุดในไตรภาค “On fire” โดยภาคแรกมีชื่อว่า “City on fire” และภาคที่สามมีชื่อว่า “Prison on fire 2” ซึ่งชิงกลับมาติดคุกอีกครั้งพร้อมกับปัญหาความขัดแย้งระหว่างนักโทษท้องถิ่นและนักโทษจากจีนแผ่นดินใหญ่ ไตรภาคนี้กำกับได้อย่างยอดเยี่ยมโดยริงโก แลม เขาเป็นผู้กำกับชาวจีนที่มีความสามารถ ผู้สร้างภาพยนตร์ให้กับแจ็กกี้ ชาน (Double dragon) และได้รับการว่าจ้างในสหรัฐอเมริกาให้กำกับภาพยนตร์ของฌอง-คล็อด แวน แดม (In hell, Replicant, Maximum risk) แต่ปัจจุบันเขากลับมาฮ่องกงเพื่อกำกับภาพยนตร์ Chop-Socky ตามปกติของเขา เรตติ้ง: ดีและสนุก ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกใจผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ฮ่องกงและแฟนๆ โจวเหวินฟะ
Bogey Man
⭐ 8/10
ริงโก แลม ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฮ่องกง ได้สร้างผลงานภาพยนตร์อันโดดเด่นมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่ทั้งหดหู่และรุนแรงอย่าง “School on Fire” (1988), “City on Fire” (1987), ภาพยนตร์สุดอลังการ “Full Contact” (1992) และ “Prison on Fire 1 and 2” ในปี 1987 และ 1991 “Prison on Fire” นำแสดงโดยโจวเหวินฟะ นักแสดงดาวรุ่งในขณะนั้น รับบทเป็นชิง นักโทษผู้เปี่ยมไปด้วยทัศนคติเชิงบวกและเป็นมิตรในเรือนจำแห่งหนึ่ง ซึ่งหลอ เคียว รับบทโดยโทนี่ เหลียง กาไฟ ถูกตัดสินจำคุก ทั้งคู่ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฆ่าคนโดยไม่เจตนา และตอนนี้พวกเขาต้องเอาชีวิตรอดจากความรุนแรงและการคอร์รัปชันสามเส้าภายในเรือนจำ เรื่องราวต่อไปนี้คือภาพยนตร์ที่เข้มข้นและกินเวลาราว 100 นาที ซึ่งจะไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ด้อยประสิทธิภาพที่สุดของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างใกล้เคียงกับ “School on Fire” แม้ว่าจะไม่ได้ดุเดือดและมองโลกในแง่ร้ายเท่าภาพยนตร์เรื่องนั้นที่สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีให้หลังก็ตาม “Prison” ถ่ายทอดภาพเรือนจำในฮ่องกงได้อย่างทรงพลังและน่าเชื่อถือ รวมถึงอำนาจของสมาชิกแก๊งสามก๊ก ในขณะที่ “School” ถ่ายทอดความรุนแรงอันน่าสะพรึงกลัวในหมู่เด็กนักเรียนและแก๊งสามก๊ก “Prison” กลับถ่ายทอดความรุนแรงและความหวาดกลัวในหมู่นักโทษและแก๊งสามก๊ก และจุดจบอันน่าสยดสยองของเรื่องได้ไม่ต่างจาก “School” แต่คราวนี้ริงโก้ทิ้งความหวังไว้ให้กับวันพรุ่งนี้ที่ดีกว่า (อย่างที่ตัวละครของโจวเคยพูดถึงในบางช่วง) ทำให้หนังเรื่องนี้ดูมีความหวังมากกว่า “School” ที่น่าสะพรึงกลัว แต่ฉากจบในคุกกลับรุนแรงและน่าตกใจมาก การเดินทางในคุกจึงไม่ใช่เรื่องง่ายหรือน่าสนุกเลย แล้วทำไมริงโก้ถึงทำหนังที่ไร้สาระและเบาสมองแบบนี้ ที่ไม่มีสาระหรืออะไรจะพูดตั้งแต่แรก? นั่นคือเหตุผลที่หนังของเขาเป็นมากกว่าแค่แอ็คชั่นและการยิงต่อสู้
นักแสดงใน “Prison” ทำได้ดีมาก มีทั้งรอย เจิ้ง รับบทพัศดีผู้โหดเหี้ยม “Scarface” และรอยยังรับบทหัวหน้าแก๊งสามก๊กใน “School” และตำรวจใน “City on Fire” ตัวละคร โดยเฉพาะของโจวและโทนี่ ดูเหมือนจะพัฒนาไปเร็วเกินไป เพราะการตัดสินใจและการกระทำอันดราม่าของพวกเขาไม่ได้รับการอธิบายและนำเสนออย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่าที่ควร ผมหมายถึงฉากอย่าง “ความพยายามฆ่าตัวตาย” และสีหน้าโกรธเคืองและเกือบจะตลกที่โจวแสดงออกมาใน “Scarface” ในบางฉาก พวกมันแสดงให้เห็นว่าพวกเขาแสดงได้จริง (และพวกเขาก็ทำได้) แต่การกระทำแบบนี้ควรจะถูกควบคุมและอธิบายให้น้อยลงกว่านี้ แต่ถึงอย่างนั้น ตัวละครของโจวก็ยังดีกว่าใน “City on Fire” ซึ่งตัวละครของโจวอ่อนแอกว่ามาก
ตอนจบใน “Prison” ใกล้เคียงกับความเดือดดาลและความโกลาหลใน “School” และผมรู้สึกแย่มากในตอนจบ ดังนั้นริงโกจึงได้แสดงความสามารถและพลังอันโดดเด่นในภาพยนตร์ของเขาอีกครั้ง โจวกลายเป็นสัตว์ป่าประเภทหนึ่งที่ซ่อนตัวอยู่ในตัวเราทุกคน และควรจะถูกกักขังไว้ตลอดไปไม่ว่าจะอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตาม ตอนจบแบบนี้ทรงพลังมาก ทำให้ผู้ชมตะลึงงันและมักจะรู้สึกขยะแขยงอย่างที่สุด ดังเช่นใน “School” โดยรวมแล้วความรุนแรงใน “Prison” นั้นรุนแรงมาก ทำร้ายผู้ชมเกือบเท่าๆ กับที่ทำร้ายตัวละคร นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดสิ่งเลวร้ายนี้ได้อย่างตรงไปตรงมา และในแบบที่ภาพยนตร์สามารถบรรลุและบอกเล่าเรื่องราวสำคัญบางอย่างได้ ผมเกรงว่าฮอลลีวูดยุคปัจจุบันคงไม่กล้าทำหนังแบบนี้ แต่โชคดีที่มีทางเลือกและผู้คนที่ต้องการสร้างหนัง ไม่ใช่แค่เพราะเงิน
“Prison” ประพันธ์โดย Lowell Lo ซึ่งเคยแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น “Naked Killer” (Clarence Fok, 1992), “The Killer” (John Woo, 1989) และ “School on Fire” ของ Ringo แต่การใช้ดนตรีใน “Prison” ไม่ได้โดดเด่นเท่ากับใน “School” และนั่นก็เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ทำให้ “School” เป็นประสบการณ์ที่น่าประทับใจ “Prison” ยังมีภาพถ่ายบรรยากาศภายในเรือนจำที่สวยงาม มีไฟนีออนสวยงามและแสงที่ดูลึกลับส่องผ่านหน้าต่างในบางจุด นอกจากนี้ยังมีภาพถ่ายที่สว่างสดใสภายใน ซึ่งสร้างความรู้สึกราวกับความฝันให้กับภาพยนตร์ และยังถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ต้องขังและสิ่งต่างๆ ที่เปลี่ยนแปลงไป ตั้งแต่อันตรายและความตื่นตระหนกไปจนถึงความสงบและเงียบสงบภายในเรือนจำ
ภาพยนตร์ที่คล้ายกัน
หากคุณชื่นชอบหนังแนวดราม่า-ในคุกสุดเข้มข้น เราขอแนะนำเรื่องเหล่านี้:
- The Shawshank Redemption (1994) มิตรภาพ ความหวัง ความรุนแรง: ตำนานหนังคุกที่ได้รับการยกย่องว่าดีที่สุดตลอดกาล
- Lock Up (1989) ขังโหด: เมื่อนักโทษตัวอย่างต้องถูกย้ายไปยังคุกความมั่นคงสูงสุดและถูกกลั่นแกล้งโดยพัศดีจอมโหด นำแสดงโดย ซิลเวสเตอร์ สตอลโลน
- City on Fire (1987) ต้นฉบับ “ขบวนปล้นไม่ถามชื่อ”: อีกหนึ่งผลงานสุดคลาสสิกของผู้กำกับ ริงโก้ แลม และ โจวเหวินฟะ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Reservoir Dogs
คำถามที่พบบ่อย (FAQ)
Q: ทำไมหนังถึงใช้ชื่อไทยว่า “เดือด 2 เดือด”?
A: เป็นสไตล์การตั้งชื่อหนังไทยในยุคนั้นครับ ที่มักจะใช้คำซ้ำๆ เพื่อเน้นถึงความมันส์และความดุเดือด ซึ่งชื่อนี้ก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของหนังได้เป็นอย่างดีครับ
Q: หนังมีภาคต่อหรือไม่?
A: มีภาคต่ออย่างเป็นทางการในปี 1991 ชื่อว่า “Prison on Fire II” ซึ่งได้ โจวเหวินฟะ กลับมารับบทเดิมและสานต่อเรื่องราวที่เข้มข้นไม่แพ้กันครับ
Q: ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงได้รับการยกย่องอย่างสูง?
A: เพราะเป็นหนังที่สร้างมาตรฐานใหม่ให้กับ “หนังคุก” ของฮ่องกง ด้วยความสมจริง, การแสดงที่ทรงพลัง, และการกำกับที่ดิบเถื่อน ซึ่งแตกต่างจากหนังในยุคเดียวกัน และได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของผู้กำกับ ริงโก้ แลม
