ดูหนัง The White Girl (2017) เดอะ ไวท์ เกิร์ล
เรื่องย่อ
“The White Girl” เล่าเรื่องราวของ “หญิงสาว” (แองเจล่า ยูน) เด็กสาวผิวขาวเผือกที่เกิดและเติบโตใน “หมู่บ้านชาวประมง” แห่งสุดท้ายของฮ่องกง ซึ่งเป็นชุมชนเล็กๆ ที่เงียบสงบและดูเหมือนจะถูกตัดขาดจากโลกภายนอก เธอใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของพ่อ (ไมเคิล หนิง) ผู้ซึ่งคอยปกป้องเธอจากแสงแดดที่อาจทำร้ายผิวและสายตาของคนภายนอกที่มองเธอเป็นตัวประหลาด
ชีวิตของเธอเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อได้พบกับ โฮ ซากะ (โจ โอดากิริ) ชายหนุ่มลึกลับชาวญี่ปุ่นที่หนีจากอดีตอันเจ็บปวดมาซ่อนตัวอยู่ในหมู่บ้านแห่งนี้ ทั้งสองคนซึ่งต่างเป็น “คนนอก” ในสังคม ได้ค้นพบความเชื่อมโยงและความเข้าใจซึ่งกันและกัน ท่ามกลางฉากหลังของชุมชนที่กำลังเผชิญหน้ากับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เมื่อนายทุนกำลังจะเข้ามาพัฒนาพื้นที่และทำให้วิถีชีวิตดั้งเดิมของพวกเขาสูญสลายไปตลอดกาล
อ่านรีวิวก่อน ดูหนัง
ไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับทุกคน แต่เป็นงานศิลปะที่เปี่ยมด้วยสุนทรียะและแง่มุมให้ขบคิดสำหรับคอหนังอาร์ตเฮาส์โดยเฉพาะ ⭐ 7/10 ผ่านไป 20 ปีแล้วนับตั้งแต่ที่อังกฤษมอบฮ่องกงให้จีน โดยมีระยะเวลาปกครองตนเอง 50 ปีจนถึงปี 2047 และมีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับความวิตกกังวลที่ชาวพื้นเมืองต้องเผชิญ โดยเฉพาะเรื่อง Happy Together ของหว่องกาไวที่ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ในช่วงหลังๆ นี้ มีภาพยนตร์แนวนี้เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ – บางเรื่องเป็นแนวต่อต้าน เรื่องที่เน้นไปที่การปฏิบัติจริง – ควบคู่ไปกับช่วงที่ประท้วงต่อการสูญเสียวิถีชีวิตที่ใกล้จะมาถึง ภาพยนตร์เรื่องแรกของเจนนี่ ซวนเป็นแนวต่อต้าน โดยร่วมมือกับคริสโตเฟอร์ ดอยล์ ผู้กำกับภาพของหว่องใน Happy Together เรื่องนี้มีฉากหลังเป็นหมู่บ้านชาวประมงแห่งสุดท้ายในฮ่องกง การจะสรุปเนื้อเรื่องของ The White Girl นั้นทำได้ยาก ตัวละครหลักไม่มีชื่อมากนัก The White Girl (แองเจลา หยวน) เป็นนักเรียนในชั้นเรียนที่มีอายุต่างกัน เธออาศัยอยู่กับพ่อซึ่งเป็นชาวประมง และได้รับการปฏิบัติเหมือนคนรับใช้ของพ่อ และถูกบอกว่าเธอแพ้แสงแดดเหมือนกับแม่ที่แยกทางกันซึ่งไม่มีใครรู้ว่าเธออยู่ที่ไหน เธอร้องเพลงและฟังเพลงของแม่และถามพ่อเกี่ยวกับเรื่องราวของเธอ ซึ่งเป็นสิ่งที่พ่อไม่เต็มใจที่จะพูดถึง เมื่อเธอรู้สึกปลอดภัยที่จะออกไปข้างนอกในเวลากลางคืน เธอมักจะใช้เวลาอยู่ที่อ่าวในชุดชั้นใน ซึ่งเธอได้พบกับชายชาวญี่ปุ่นที่ลึกลับไม่แพ้กัน (โจ โอดากิริ) ซึ่งอาศัยอยู่ในหอสังเกตการณ์เหนือหมู่บ้าน ซึ่งเขาสามารถฉายภาพจากหมู่บ้านลงบนกำแพงได้ ชาวญี่ปุ่นเองก็ผูกมิตรกับเด็กชายในท้องถิ่นที่ช่วยเขาจัดบ้านใหม่ ในขณะที่ผู้กู้ยืมทั้งสามคนพบกัน “หัวหน้าหมู่บ้าน” ในท้องถิ่นกำลังวางแผนลับกับชาวจีนแผ่นดินใหญ่สามคนเพื่อขุดดินและเทคอนกรีตท่าเรือประมงขนาดเล็ก และสร้างอพาร์ตเมนต์หรูหราและศูนย์รวมความบันเทิงแห่งใหม่ อย่างไรก็ตาม มีเวลาจำกัดเท่านั้นที่อุทิศให้กับการพัฒนาเรื่องราวนี้ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น จุดสนใจหลักอยู่ที่การพบกันโดยบังเอิญระหว่างสามนักแสดงนำและการเดินเล่นช้าๆ ของพวกเขาในหมู่บ้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีปัญหาหลายอย่าง แต่มาเริ่มกันที่ข้อดีก่อนดีกว่า อย่างที่คุณคาดหวังจากงานถ่ายภาพของคริสโตเฟอร์ ดอยล์ ผู้กำกับร่วม มีภาพที่น่าสนใจมากบางภาพที่โฟกัสไม่ชัดท่ามกลางฉากหลังที่ทรุดโทรม แต่ปัญหาอยู่ตรงนี้ ผู้ชมจะต้องสนใจที่ดอยล์ในฐานะผู้กำกับภาพอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การทำงานกับเรื่องราวที่ซับซ้อนกับผู้กำกับมือใหม่ทำให้ภาพเหล่านี้กลายเป็นภาพที่ดูสับสนจนเกินไป การทำงานกับผู้กำกับที่มีประสบการณ์มากขึ้นทำให้งานกล้องของดอยล์ช่วยเสริมการสร้างภาพยนตร์และการเล่าเรื่องที่ดี แต่ด้วยประสบการณ์ที่น้อยกว่า ซวนจึงไม่สามารถสร้างภาพเหล่านี้ให้เป็นเรื่องราวที่เชื่อมโยงกันได้ ดอยล์เองก็เป็นผู้กำกับมือใหม่ – จำกัดเฉพาะงานสารคดี การถ่ายทำบางส่วน และการชมภาพยนตร์ที่ท้าทายอย่าง “Away with Words” และ “Warsaw Dark” – ไม่สามารถให้คำแนะนำเรื่องความสอดคล้องได้เช่นกัน ดูเหมือนว่าจุดเน้นจะอยู่ที่การถ่ายภาพมากกว่าการเล่าเรื่อง โดยพระเอกทั้งสองคนจะเคลื่อนไหวช้าๆ ทุกครั้งที่อยู่บนหน้าจอด้วยกัน การสื่อสารด้วยภาษาอังกฤษที่ไม่ค่อยคล่องและน่าอึดอัด โดยบทภาพยนตร์ก็ให้คำอธิบายไม่มากนัก ดังนั้น ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์จึงมีปริศนาผิวเผินเหมือนโฆษณาน้ำหอม โดยยังคงความหมายไว้และตัวละครมีมิติไม่มากนัก มีเพียงคำใบ้เกี่ยวกับเรื่องราวของ เท่านั้น บางทีอาจมีแนวคิดมากเกินไปที่ทำงานพร้อมกันในคราวเดียว สร้างความสับสน ทำให้ผู้ชมสงสัยว่าสิ่งนี้สื่อถึงสิ่งนั้นหรือไม่ และนั่นสื่อถึงสิ่งนั้นหรือไม่ แม้ว่าจุดจบที่เปิดกว้างจะเป็นสิ่งที่ยินดีต้อนรับเสมอ เนื่องจากมีแนวคิดมากมายที่ยังไม่ได้สำรวจอย่างเต็มที่ แต่ก็มีหลายสิ่งมากเกินไปที่ต้องพิจารณา ทำให้ไม่พึงพอใจกับบทสรุปของภาพยนตร์ “หัวหน้าหมู่บ้าน” และเพื่อนของเขาที่ร่วมร้องเพลงกับดนตรีแนวตลกในยุค 70 และ 80 ให้ความรู้สึกไม่เข้ากับธรรมชาติที่เชื่องช้าของส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ และยิ่งไปกว่านั้นยังให้ความรู้สึกนี้ด้วย คุณจะเห็นแนวคิดบางอย่างที่เกิดขึ้นที่นี่ แต่การตามใจตัวเองมากเกินไปได้ขัดขวางผลกระทบเหล่านั้น บางทีการทำงานร่วมกับผู้กำกับรุ่นเยาว์คนอื่นๆ พัฒนาแนวคิดหนึ่งให้สมบูรณ์แบบในรูปแบบสั้นๆ แบบ “Ten Years” อาจเป็นหนทางที่ดีกว่าในการเล่าเรื่อง ดังนั้น จึงมีความน่าสนใจจำกัด ค่อนข้างจะยุ่งเหยิง ถ้าคุณชื่นชอบงานภาพสวยๆ และการเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครของลองหาภาพยนตร์เหล่านี้มาชมต่อได้ครับ: Q: ทำไมหนังถึงชื่อ “The White Girl”? A: ชื่อนี้สื่อถึงตัวตนของนางเอกโดยตรงที่เป็น “คนเผือก” ซึ่งผิวขาวซีดของเธอทำให้เธอกลายเป็นคนนอกและแปลกแยกจากคนอื่นในชุมชน นอกจากนี้ยังอาจตีความไปถึงการที่ฮ่องกงเองเคยเป็น “อาณานิคมของคนขาว” (อังกฤษ) และกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางอัตลักษณ์ได้เช่นกัน Q: คริสโตเฟอร์ ดอยล์ มีความสำคัญกับหนังเรื่องนี้อย่างไร? A: เขามีความสำคัญอย่างยิ่งครับ! นอกจากจะเป็นผู้กำกับร่วมแล้ว เขายังเป็น “ผู้กำกับภาพ” ซึ่งสไตล์การถ่ายภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือหัวใจหลักของหนังเรื่องนี้ เรียกได้ว่างานภาพของเขาคือตัวละครเอกอีกตัวหนึ่งเลยทีเดียว Q: หนังเรื่องนี้ต้องการจะสื่อถึงอะไรเป็นพิเศษ? A: หนังต้องการสำรวจธีมหลักๆ หลายอย่าง ทั้ง “ความแปลกแยก” ของคนที่ไม่เข้าพวก, “การสูญเสีย” วิถีชีวิตและพื้นที่ดั้งเดิมให้กับความเจริญ และ “การค้นหาความรักและการยอมรับ” ในที่ที่ดูเหมือนจะไม่มีที่ยืนสำหรับตัวเอง Q: หนังเรื่องนี้เหมาะกับผู้ชมแบบไหน? A: เหมาะสำหรับผู้ชมที่ชอบเสพงานศิลปะ ชอบดูหนังที่เน้นงานภาพสวยๆ บรรยากาศดีๆ และการเล่าเรื่องเชิงสัญลักษณ์ที่เปิดให้ตีความ ไม่เหมาะกับคนที่ต้องการดูหนังแอ็คชั่นหรือหนังที่มีพล็อตเรื่องรวดเร็วฉับไวนักแสดงและผู้กำกับ
โปสเตอร์หนัง
รีวิวภาพยนตร์
ภาพยนตร์ที่คล้ายกัน
Q&A คำถามน่ารู้เกี่ยวกับหนัง